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回顾了一下胡金铨导演的《侠女》。  不同于以前的断断续续的观看，这次一口气把三个小时看完了。  《侠女》是胡金铨导演去到台湾之后拍摄的第二部电影，前前后后拍摄了总共三年，这在胡金铨原本出身的多快好省的邵氏几乎是不可想象的，当然想拍自己的片子也是胡金铨出走台湾的原因之一。不同于胡导来台拍摄的第一部大火的《龙门客栈》，《侠女》并未获得相同的热度，直到一年后胡导自费送去戛纳电影节得了奖才回本。   《侠女》的剧情脱胎于聊斋之中，来源于志怪小说而其中与神佛鬼怪的情节相当有意思，鬼佛时而受人利用时而压倒一切，正是那句“信则有，不信则无”。既是胡金铨的片子，故事当然在明朝，幕后黑手当然是太监，一定要有个忠臣被害，这类剧情不累述许多。但我个人觉得其中的男主角形象颇有意思，好奇心爆棚作死不断，手无缚鸡之力却叽叽喳喳，前者是很常见的当摄像机触发事件的形象，后者这一特点却让我想起了乙女漫画女主，特别是和女主表真情的那一段，颇有乙女女主的感觉，而后情节发展体现他作用特别大这一点也很像。在古代小说中这类的书生形象在如今却能在乙女漫画中常能见到，十分有趣。

提到《侠女》又不得不说它镜头和导演技法的高超以及它对武打动作的探索。《侠女》诞生于《大醉侠》之后，《大醉侠》是胡金铨出走台湾之前拍摄的一部武侠电影，这一批的武侠电影脱胎于日本剑戟片，其中的打斗场景有十分浓重的剑戟片痕迹。在《侠女》中也存在这一问题，不管是持剑还是对峙镜头都有明显痕迹。但在《侠女》中，胡金铨将一招一式都用短快的镜头表达，很好的表现了打斗的紧张感和角色武功的高深莫测。而胡金铨用藏于布景中的蹦床、倒放的镜头、模糊处理的片段和剪辑就塑造出了真实可信且精彩的轻功镜头，那一招“天外飞仙”让人惊叹。在当时有限的条件下能仅凭技法拍摄出这样精彩的镜头，也难怪能在戛纳电影节拿下奖项。  《侠女》也是武侠与竹林两个元素产生联系的关键，至此以后，竹林戏作为武侠电影的一场考试，实际上就是在考验导演的拍摄技法。《侠女》的竹林戏十几分钟拍了25天，胡导对自然光的运用和动作调度都十分精彩，一开始的对峙场景每次看都觉得震撼。

胡导的电影自然风光是少不了的，《侠女》也在这一点上尽善尽美:古刹隐山林，芦苇藏陋室,长石伴银波，透光映竹林。很可惜胡导没怎么来内地拍戏，将大陆的美景也如此展现.......而后张纪中的几部金庸剧对自然景色的追求也许也来自于他。

胡金铨的电影对细节的考究到了偏执的地步，《侠女》中太监宣圣旨、迎接高官等等场景，对场景设计和人物的站位都是细致入微的设计，这些场景在剧情中实际并没有多大的分量，同时这样毫不妥协的扣细节去考究甚至说去考古，自然是需要大量成本的。而这部分成本的投入往往不为人所注意，但这份考究就显得胡金铨对自己的创作有一种敬畏，他对创作有不能妥协的底线，也正因如此他不得不退出了《笑傲江湖》的拍摄。《侠女》这一批电影的武打动作脱胎于日本剑戟片，更前一批则来自于中国传统戏曲，特别是京剧，而这一部《侠女》中也融入了大量戏剧内容，无论是背景音乐还是场景调度，都有京剧的影子，胡金铨的考究也在这一点上体现。     《侠女》是胡金铨的经典之作，是武侠影史上的重墨。